Avrupa’da birinci ve ikinci dünya savaşları arasında gelişen sürrealizm Fransa’ da ortaya çıkmıştır. 1924'te ''Gerçeküstücülük Bildirgesi'' hazırlayan Andre Breton’ a göre gerçeküstücülük, bilinç ile bilinçaltını birleştiren bir yoldur. Sigmund Freud’ un ''psikianaliz'' kuramından etkilenen Breton için, bilinçaltı, düş gücünün temel kaynağıdır.
Sürrealistlere göre bilinçaltı; toplum, ahlak, din ve yasa gibi zorunluluk öğeleri ile oluşur. Bilinçaltını oluşturan etkiler ise çeşitli durumlarda ifşa olur. Rüyalar sürrealistlere göre tamamen bilinçaltından meydana gelmektedir. Freudun psikanaliz fikirlerinden etkilenen gerçeküstücü sanatçılar, bilinçaltını ortaya çıkarmak gibi bir amaç edinmişlerdir. Freud, rüyaların didiklenmesi ile özellikle cinsel rüyaların çokluğunu toplumun bastırılmış hislerine, yasaların varlığına ve dinlerin bu konudaki tavırlarına bağlamaktadır. Sürrealistler de bu gibi rüyaların büyük bir gösterge olduğu ''psikanaliz'' düşüncesinde hipnotizma büyük bir ortaya çıkarış yöntemidir. Sürrealistler de bu yöntemi belirleyerek ortaya çıkan verileri edebiyata aktarmışlardır.
Sürrealizm, sürrealist ressamların gerçekte olmayan unsurlar ve düşünceler kullanarak, kendi hayal güçleriyle oluşturdukları eserlerdir. Bu eserler ile düşüncelerini, duygularını ve hayal güçlerini yansıtırlar. Çevrelerindeki gelişmelere karşı, bu yolla cevap verirler. Sürrealizmde, sürrealist ressamın hayal gücü ürünü unsurlar yer almaktadır. Bu unsurlar, ressamın düşüncesine bağlıdır. Örneğin; birden fazla unsurun birleştirilmesiyle oluşturulmuş hayal gücü ürünü bir unsurda vs. önemli olan ressamın düşüncesini bulabilmektir. Bunun için, sürrealist resimlerde; realist resimlerin aksine, unsurlar değil hayal gücü ve düşünce konuşur. Bu akımın temsilcileri olan ressamlar, konu olarak insanların bilinmeyen bir evre olan bilinçaltını resimlemeye yöneldiler. Onlar rüyaların, bilinçsiz davranışların bilinçaltı yaşantıya dayandığını ortaya çıkarmak istediler ve bunun için de kontrolsüz içgüdüsel bir biçimlemeye yöneldiler. Bu resimlemede, otomatik yani kendiliğinden , hiçbir estetik kaygıya kapılmadan yapılan anlatım önem kazanıyordu. Salvador Dali, Max Ernst, Giorgio de Chirico, René Magritte, Marc Chagall, Kay Sage, Carlo Carrà, Yves TanGuy, Man Ray, Joan Miro, Hans Arp bu akımın önde gelen ressam, heykeltıraş ve sanatçılarıdır.
Kapalı bir anlatım benimseyen sürrealistler herkes tarafından anlaşılır bir anlatımdan sakınmışlardır. Bunun yanı sıra sürrealistler noktalama işaretlerini de yok sayarak eserlerini kaleme almışlardır. Akılcılığa karşı çıkan sürrealistler içlerinden geldiği gibi yazma yöntemini kullanmışlardır. Bu şekilde aklın egemenliğine girmeden yazar kendisine sınırlar koymadan yazabilecektir. Resim ve edebiyatın yanı sıra birçok sanat dalında sürrealist yapıtlar ortaya çıkmıştır Özellikle de ünlü ressam Salvador Dali, dikkat çekici resimleri ile sanata tarihine geçmeyi başarmıştır.
1925’ten sonra gerçeküstücüler dağılmaya, başka akımlara yönelmeye başladı. Ancak bu akım, resimden, sinemaya, tiyatroya, modaya kadar birçok sanat dalını derinden etkiledi.
MODA DA GERÇEKÜSTÜCÜLÜK
Modada etkilenme kaynaklarından bir tanesi sanatsal çalışmalar olup bu etkilenme çoğunlukla görseldir. Ancak son yıllarda modern sanat ve gerçeküstücülük gibi avangart yaklaşımlardaki gelişmelerle birlikte, moda giyim tasarımının alışılmış kalite değerleri tamamen değişmektedir. Moda tasarımında avangart ve gerçeküstücü yaklaşımlar, modanın alışılageldik gelişimini değiştiren yeni yöntemler olarak karşımıza çıkıyor.
Gerçeklerden kaçış ve hayal gücü eğilimlerinin ortaklığı yönüyle gerçeküstücülük ve moda doğal bir bağ içindeydi ve ortak paydada buluşuyordu. Gerçeküstücü sanatçılar moda endüstrisinin donatılarına ( özellikle cansız mankenlerine ) kendini kaptırıyor, modayı ve giyim kuşamı, bilinç ve bilinçaltı arasındaki eşiği temsil etmek üzere kullanıyordu. Moda da 1930’ların ikinci yarısında, gerçeküstücü yer değişim -obje veya görselleri alışılmadık ve karşıt yerlere konumlandırma- aracını vitrinlerde, moda fotoğraflarında ve reklamlarda rahatlıkla kullanma fırsatı buldu.
Modadaki gerçeküstücülük üzerine hiçbir çalışma, öncü ilk kadını Elsa Schiaparelli’den bahsetmeden tamamlanmayacaktı. Salvador Dali, Man Ray ve Jean Cocteau gibi sanatçılarla yaptığı işbirliği, yaratıcılık ve stiliyle moda endüstrisini şok etti.
”Kıyafet tasarlamak benim için bir iş değil, bir sanattır.” Elsa S.
Selefi Schiaparelli gibi, Viktor ve Rolf da abartılı koleksiyonları ve yüksek konseptli podyum gösterileriyle “şok etme” yetenekleriyle biliniyorlar. Açıkça Gerçeküstü olarak faturalandırılmasa da, Viktor ve Rolf’un gösterişli tasarımları Sürrealist fikirlerin masalsı özelliklerini anlatıyor ve Gerçeküstücülüğün günümüz modası üzerindeki etkisinin yüksekliğinin ideal bir örneği olarak hizmet ediyor. Bu çalışma Sürrealizmin moda endüstrisinde oynadığı önemli rolü ortaya koymayı amaçlamaktadır. Hem moda bakış açısını değiştirme biçiminde tarihsel bir bakış açısından hem de çağdaş tasarımcılar için ilham kaynağı olarak moda üzerindeki etkisinin devam etmesi. Sanatçılar ve tasarımcılar arasındaki işbirliği, Salvador Dali ve Elsa Schiaparelli’nin öncülüğünü yapan ve Viktor & Rolf’un sevdiği günümüz modasında örneklenen modanın eşi benzeri görülmemiş yollarla ilerlemesine izin verdi.
Gerçeküstücülüğün kurucuları, hareketlerinin kıyafetleriyle kendilerini meşgul etmese de, modanın mecazi ve anlamlı nitelikleri sürrealist fikirlerin ifadesi için doğal bir yol yarattı Moda endüstrisine çekiciliği, kumaş baskı, mücevher, şapka, couture vb. Gerçeküstücülük ve modanın bir araya gelmesi, modanın görüşünü tek kullanımlık ve asılsız olmaktan başlayarak bir sanat formuna dönüştürdü.
Gerçeküstücülük 1930’larda ve ötesinde sanatsal bir tarza dönüştükçe, moda, gerçeküstücülüğün sıradan ve sıra dışı, şekil bozukluğu ve süsleme, beden ve kavram, iddialılık ve gerçeklik arasındaki en gözle görülür birleşmelerden biri oldu. Bu büyüleme, bedeni kaplayan şey Sürrealist felsefesi için her zaman önemli olduğu için, hayal gücünün altında yatanları merak etmesine izin verdiği şekilde işe yaradı ve bu kolayca giyilebilir giysilere dönüştü. Modanın doğal özellikleri Sürrealist stilinin merkezinde yer alan şekil bozukluğunun fiziksel özellikleri ile doğal bir ilişki sundu.
1937’de Elsa ve Dali, duvaklı, soluk mavi bir elbise olan “gözyaşı eti” adlı bir elbisede, et baskılarıyla işbirliği yaptılar ve daha sonra 1987’de gördük Kanadalı sanatçı Jana Sterbak için 50-60 kilo çiğ dikilmiş biftekten yapılan gerçek etten yapılmış bir elbise yarattı. Ve daha sonra 2010 yılında, Lady Gaga, Franc Fernandez tarafından tasarlanan MTV Video Müzik Ödülleri’nde bir et elbisesinde de yer aldı.
2007 yılında koleksiyonunu başlatan mücevher tasarımcısı Delfina Delettrez gibi tasarımlarında gerçeküstücülük dokunuşuna sahip çok çeşitli çağdaş tasarımcılar var. Delettrez’in koleksiyonları genellikle çocukluğundan sürrealist bir şekilde ilham alıyor. Tasarımlarına kurbağalar, kafatasları, gözler, şiddetli hayvanlar ve zehirli böcekler ekliyor.
Saint Laurent, modanın büyüsünü, aşağıdaki alıntıda çok sayıda kaynaktan görüntüler etrafında fantezi üretebilen bir araç olarak özetliyor;
“ Bir aynayı göle, camı değerli taşlara, kurdeleleri bir ormana, tülü sis haline dönüştüren sihirbaz olmayı başardım. Tiyatro tarafından atılan büyüler bana gerçeklikten daha canlı ve aydınlık bir geri çekilme gibi geldi. ”
– Yves Saint Laurent
תגובות